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Lo que pasa con los trajes más deslumbrantes de los Juegos Olímpicos, según los estilistas de patinaje artístico de EE. UU.

Lo que pasa con los trajes más deslumbrantes de los Juegos Olímpicos, según los estilistas de patinaje artístico de EE. UU.

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Lo que pasa con los trajes más deslumbrantes de los Juegos Olímpicos, según los estilistas de patinaje artístico de EE. UU.

PorSamantha Simon Feb 02, 2018 @ 5:00 pm Pin Puntos suspensivos de FB Más Twitter Mail Correo electrónico iphone Enviar mensaje de texto Imprimir Olympic Skating Costumes Matthew Stockman / Getty Images

Los Juegos Olímpicos de Invierno ya casi están sobre nosotros, y ya sabes lo que eso significa: bueno, verás decenas de disfraces de patinaje artístico tan deslumbrados que la aplicación KiraKira ni siquiera les haría justicia. Con un nuevo interés en el patinaje artístico gracias al éxito de Yo, tonya, la competencia de este año seguramente será uno de los eventos más vistos de los juegos y, como siempre, hay mucho en juego. Entonces, además de llevar sus asesinos ejes triples al hielo, los patinadores seguramente traerán sus mejores y más brillantes conjuntos para realmente sobresalir. Después de todo, un disfraz inolvidable es la mitad de la batalla cuando se trata de dejar una impresión en los jueces.

Si bien podemos esperar que los trajes en PyeongChang sean tan exagerados como siempre, el arte de elaborar las prendas reales ha evolucionado mucho en los últimos años. Los diseñadores de vestuario como Pat Pearsall, Jan Longmire y Lisa McKinnon están detrás de los looks más solicitados, que también son lo suficientemente cómodos como para que un patinador gire por una pista sin temer un mal funcionamiento del vestuario. Las telas son mucho más livianas ahora de lo que solían ser, y tienen un gran rendimiento elástico, dice Pat Pearsall, quien cuenta entre sus clientes a la siete veces medallista nacional estadounidense Mirai Nagasu. Los colores también han mejorado, y lo mismo ocurre con los cierres que usamos en los vestidos. Ya nadie usa cremalleras de metal pesado, gracias a Dios, y el uso de malla de carne ha permitido a los diseñadores ser realmente creativos y eso hace que el vestido sea mucho mejor.

Antes de que comiencen los juegos, tenemos la primicia detrás de escena sobre lo que realmente implica crear un aspecto listo para los Juegos Olímpicos. Sigue leyendo para descubrir todo lo que necesitas saber sobre el arte de crear un disfraz de patinaje artístico, directamente de los expertos que lo hacen ellos mismos.

VIDEO: Conoce a Olympia Maia Shibutani

El concepto de diseño

Las etapas iniciales de planificación del vestuario son cruciales, y cada diseñador adopta un enfoque diferente. Para Jan Longmire, que ha diseñado trajes para la campeona nacional de EE. UU. De 2017 Karen Chen en el pasado, el primer paso es centrarse en quién es el patinador como persona, dice. Una vez que me conecto con ellos y conozco su personalidad, puedo entrar en la música, pero la música es lo segundo para mí. A partir de ahí, Longmire comienza a descubrir los detalles. Gran parte del diseño funciona cuando comienzo a dibujar, dice ella. Pinto un retrato del patinador en tela y cuentas según quiénes son y cómo se sienten. Luego entro en la historia de quién escribió la música, porque todos obtuvieron una historia y esto se suma a su historia al final, ya sea que los jueces o el público la entiendan o no.

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Olympic Skating Costumes - Longmire Sketch - Slide Cortesía de Jan Longmire.

Para Lisa McKinnon, que también trabajó con Karen Chen en el pasado y diseñó los juegos olímpicos de 2018 para los patinadores Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim y Christopher Knierim, es fundamental conocer los deseos de vestuario de una patinadora antes de comenzar. Después de conocer a un patinador y escuchar su música, pido cualquier aportación inicial en términos del diseño, la silueta, el estilo, el color, el cuello alto, los abalorios y cualquier inseguridad que puedan tener, dice. Luego puse todo eso en mi cabeza, me senté y escuché la música mientras repetía.

Mientras McKinnon y Longmire tienen una visión del disfraz antes de escuchar la canción del patinador, Pat Pearsall toma un enfoque diferente. Para mí, el primer paso es escuchar la música, dice ella. Un patinador generalmente me envía un clip, y lo escucho de 20 a 30 veces mientras pienso en lo que va con el género de la música. Luego elijo varios bocetos que funcionan, los envío al patinador y, a partir de ahí, decidimos el color, el escote y si tendrá o no mangas. Después de eso, me envían sus medidas y agregamos el disfraz al cronograma de producción.

El color

Hay muchos factores que intervienen para decidir qué color usará un patinador para su actuación y, nuevamente, la música juega un papel importante. Por lo general, tengo una idea bastante clara de qué colores combinan con la música una vez que la escuché, dice Pearsall. Si la música es jazzy, a menudo iré con rojo, azul o negro. La música realmente fluida generalmente va con blues, y la música muy romántica adquiere los colores más claros. Por supuesto, hay momentos en que un patinador también tiene una idea muy clara de qué color quiere.

Para Longmire, obtener el color correcto es una parte fundamental del proceso de diseño. Mis telas están todas teñidas, dice ella. Quiero tener el control absoluto de los colores, así que solo compro tela blanca y luego hago todo el trabajo de tintura en mi estufa en casa. Mucho termina en la basura porque no funcionó, pero puedo teñir y teñir y hacer lo que quiera.

Olympic Skating Costumes - Chen - Slide -1 Jamie Squire / Getty Images

La construcción

Una vez que las telas están listas, los diseñadores se ponen a trabajar para crear la prenda. Y aunque generalmente tienen una buena idea de cómo se verá, hay mucho espacio para ajustes en el camino. Sé cómo voy a construir un disfraz en términos de broches y ganchos incluso antes de presentar el boceto a un patinador, pero después de que el teñido termina, empiezo a cortar, coser y desarmar cosas, dice Longmire. Es un proceso de edición constante, y creo que todos desarmamos más de lo que armamos.

Debido a que los disfraces rara vez se llevan a cabo, la mayoría sigue un marco relativamente estándar en términos de cierre. Por lo general, hay broches en la parte superior de los hombros en ambos lados, y a veces tienes ganchos y barras en el cuello o presillas y botones, dice Pearsall. Nunca uso cremalleras porque se rompen. Y si la cremallera se rompe, ¡no vas a usar el vestido!

Si bien la mayoría de los diseñadores se resisten a la idea de usar cremalleras específicamente, evitan usar hardware innecesario en general. Siempre es mejor tener la menor cantidad posible, dice McKinnon, una ex patinadora. Realmente entiendo lo que necesita un disfraz para sentirse cómodo, así que trato de mantenerme alejado de los vestidos complicados y construidos. Mi truco es que mantengo el vestido real lo más simple y elástico posible, y luego realmente lo hago destacar con los detalles.

Knierim Ezra Shaw / Getty Images

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Los cristales

Una mirada brillante lista para el hielo tiene que ver con los detalles, y a medida que avanza el proceso de diseño, la visión del diseñador realmente comienza a tomar forma. Decido bloquear ciertas partes o tirar tela desnuda aquí y allá, y luego me vuelvo loco con la decoración, dice Longmire. Me encanta bling, no me gusta la elegancia. Voy por lo que va a iluminar el hielo. Estas personas están patinando en un gran espacio en blanco, por lo que si eres conservador sobre el bling, simplemente se pierde. Hay algo llamado la regla de los 40 pies, que se refiere al hecho de que no puedes ver un diseño complejo una vez que estás a 40 pies de distancia. Eso puede ser cierto, ¡pero definitivamente puedes ver que un disfraz está oculto!

Olympic Skating Costumes - Longmire Detail - Slide janlongmire/Instagram

Los cristales juegan un papel clave en un aspecto y no solo estamos hablando de diamantes de imitación viejos aquí. Normalmente uso solo Swarovski, porque puedo contar con la calidad, dice Pearsall. Está muy de moda en este momento usar piedras grandes y gruesas, pero eso puede ser demasiado pesado en algunos vestidos. El peso puede sumar bastante rápido. He estado haciendo los disfraces de Mirai Nagasu desde 2014, y esta es la primera vez que en realidad ha sido un problema para ella porque está haciendo un triple axel en sus dos programas y es muy consciente del peso del vestido. Queríamos tener mucho cuidado con eso, así que ella y yo tuvimos muchas discusiones este año sobre el peso de las piedras y el pegamento. Queríamos que el vestido fuera lo que debía ser para la coreografía, pero no queríamos que se convirtiera en un problema. Por su vestido rojo de estilo libre de este año, terminé quitando grandes áreas del patrón chino para hacerlo más asimétrico y más ligero.

Olympic Skating Costumes - Nagasu - Slide Agencia Anadolu / Getty Images

Si bien demasiados cristales pueden pesar a un patinador, el proceso de lapidación es un trabajo minucioso para el diseñador de vestuario en sí mismo. Yo uso pegamento para aplicar los cristales uno a la vez a mano, dice Pearsall. Puede llevar un día y medio colocar un disfraz muy estampado, y es raro hacer algo con menos de 2.500 piedras. Algunos tienen hasta 5,000. Como era de esperar, las decoraciones no son baratas. Los cristales son la parte más costosa del proceso, fuera de la mano de obra, dice Longmire. Los cristales son obscenamente caros. Puede poner fácilmente $ 400 en un disfraz solo con el bling y eso es conservador.

La línea de tiempo

Si bien la aplicación de cristal solo puede tomar más de un día, la línea de tiempo varía según el diseñador. Pearsall dice que su trabajo generalmente toma entre tres y cuatro días completos durante un período de semanas, mientras que el teñido de telas de Longmire agrega una buena cantidad de tiempo. Me lleva de 10 a 12 días de principio a fin porque hago todo a mano y hablamos 10 horas al día, dice ella. ¿Su tiempo total gastado por look para un patinador de élite? Al menos 200 horas.

McKinnon tiene sus propios métodos para racionalizar el proceso. Para el primer ajuste, trato de mantener las cosas al mínimo y simplemente hacemos la base del vestido, dice ella. De esa manera, realmente podemos asegurarnos de que todo encaja perfectamente antes de comenzar a trabajar en detalle. Por supuesto, hay momentos en que ni siquiera tienes la oportunidad de hacerte un ajuste cuando trabajas con un patinador de élite o alguien en el extranjero. Tendré que hacer un vestido completo sin un ajuste y simplemente enviarlo. Es extremadamente importante conocer el tipo de cuerpo y las proporciones de un patinador realmente bien en esa situación, y definitivamente tomo menos riesgos cuando hago eso.

Para los Juegos Olímpicos de Invierno, McKinnon creó dos de lo que es esencialmente el mismo aspecto para Maia Shibutani. Realmente nunca hacemos dos del mismo disfraz solo para tener una copia de seguridad, porque todo se puede arreglar si se suelta un gancho, puedes arreglar eso, dice ella. Pero hice un segundo vestido para el programa corto de Maia este año. Fue parte de su progreso esta temporada, porque ella y [su compañero Alex] querían seguir mejorando su juego. Así que hicimos un segundo vestido más colorido que deja una impresión más fuerte, y ella los trae a ambos. Utilizará un vestido para practicar y el otro para su desempeño real.

Olympic Skating Costumes - Shibutani - Slide Matthew Stockman / Getty Images

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Las normas

Como todo en los Juegos Olímpicos, el patinaje artístico tiene sus reglas y eso también se aplica a los disfraces. Las pautas cambian de vez en cuando, pero cada niña siempre tiene que usar una falda que no puede usar sola en un leotardo, dice Longmire. También está el Regla del 50 por ciento, que establece que el 50 por ciento del cuerpo de un patinador debe estar cubierto con tela. Y la tela desnuda cuenta como áreas desnudas, por lo que debe tener más cobertura que eso.

La aplicación de la regla es cuestionable a veces. Se trata principalmente de cuánto del frente del vestido está cubierto con material, pero nadie parece preocuparse en absoluto por la parte posterior del vestido, ya que no podría haber parte posterior del vestido y eso no los molestaría en absoluto. Pearsall dice con una sonrisa. De hecho, he medido los frentes de mis vestidos e incluso cuando está dentro de las pautas, me han dicho que podría necesitar más cobertura. Básicamente, debes hacer fracciones para resolverlo, por lo que tiendo a equivocarme por el lado conservador para evitar agregar más tela al vestido más adelante.

Olympic Skating Costumes - Chen - Slide - 2 Joosep Martinson - ISU / Getty Images

Si bien el cumplimiento de los porcentajes conlleva desafíos, sí ayuda a evitar contratiempos en el vestuario. Un disfraz debe construirse de manera que no tengamos un mal funcionamiento, especialmente para las chicas que se han convertido en mujeres obvias, dice Longmire. No vas a tener un mal funcionamiento del disfraz cuando estás cubriendo a un niño de 12 años, pero cuando estás cubriendo a un joven de 18 años con abundantes recursos que tiene que agarrar su pierna, tirar de ella sobre su cabeza y inclínate hacia atrás, solo estás rezando por haber hecho bien tu trabajo.

Olympic Skating Costumes - Cohen - Slide imágenes falsas

Además de las preocupaciones de cobertura, hay pautas generales dadas a los patinadores en términos de sus opciones de vestuario. Después de los nacionales, la federación estadounidense le dijo a Karen Chen que no querían verla vestida de blanco, que es lo mismo que sucedió cuando trabajaba con Sasha Cohen en 2006, dice Longmire. Para Sasha, hicimos el mismo vestido en rojo y comenzamos una controversia sobre a quién le gustaba el blanco frente a quién le gustaba el rojo. Nos convenía que fueran idénticos en todos los demás aspectos, pero a Karen no le gustaba la idea de reproducir el vestido en un color diferente y se nos acababa el tiempo. No sé en qué está saliendo, pero mientras encuentre algo que la haga sentir segura, eso es todo lo que importa.

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